Events and concerts

Quando nel 1984 Frank Zappa pubblicò il disco Francesco Zappa furono in molti a pensare ad un alter-ego, ma Francesco Zappa visse davvero e scrisse molta altra musica oltre a quella ri-arrangiata nel disco postumo. Le informazioni certe sulla sua vita e sulla sua attività musicale abbracciano un periodo che va dal 1763 al 1794. Francesco Zappa fu violoncellista e compositore e nel biennio 1763-1764 a Milano conobbe e diede lezioni di musica al Duca di York. Dal 1764 la sua attività concertistica fu molto intensa in Francia, Germania e Olanda. Un numero rilevante di dati sulla vita di Francesco Zappa viene da fonti olandesi e riguarda la sua attività concertistica alla corte di Guglielmo V d’Orange, dove fu attivo dal 1766 al 1794. Il ruolo rivestito da Frank Zappa nel sottrarre la figura e la musica di Francesco alla quasi completa dimenticanza è stato di sicuro fondamentale. Ma come fece Frank a scoprire l’esistenza di Francesco? E perchè decise addirittura di dedicare un disco alla sua musica? Domande che portano a scoperte interessanti, sia dal punto di vista musicologico, sia da quello sociale e soprattutto umano.

The conference

When in 1984 Frank Zappa released Francesco Zappa's disc, a lot of people thought about an alter-ego, but Francesco Zappa truly lived, and wrote much more music besides that re-arranged in the posthumous disk. The information about his life and his musical career covers a period from 1763 to 1794. Francesco Zappa was a composer and cellist and, in the years 1763-1764 in Milan, he met and gave music lessons to the Duke of York. Since 1764, his concerts were very frequent in France, Germany and Holland. A significant number of data on the life of Francesco Zappa comes from Dutch sources, and concerns his concerts at the court of William V of Orange, where he was active from 1766 to 1794. The role played by Frank Zappa in subtracting the figure and the music of Francesco to the almost complete forgetfulness was certainly crucial. But how did Frank discover the existence of Francis? And why did he decide to dedicate a disk to his music? Questions that lead to interesting discoveries, both in terms of musicology, as well as social and above all human.

Atalanta Fugiens nasce nel 2005 dall’incontro di un gruppo di musicisti accomunati dallo stesso entusiasmo per l’esecuzione su strumenti originali del repertorio barocco, classico e romantico, alla luce dello studio filologico delle partiture, della trattatistica musicale e della storia dell’epoca. Il nome Atalanta Fugiens si ispira al mito di Atalanta così come descritto nel testo del Rosicruciano Michael Maier, e sottolinea lo spirito ineffabile e misterioso dell’arte e della musica. Il repertorio spazia dalla prima metà del Settecento a tutto l’Ottocento e comprende: inediti, nuove scoperte e trascrizioni d’autore, senza tralasciare lavori di autori celebri che abbiano avuto relazioni con lo stile classico lombardo, quali Mozart padre e figlio, Michael Haydn, Johann Christian Bach ecc. I musicisti di Atalanta Fugiens sono ripetutamente ospiti delle più importanti associazioni concertistiche europee, quali Concertgebouw di Amsterdam, Philarmonie di Colonia e Monaco, Musikhalle di Amburgo, Die alte Oper Frankfurt, di Lubjana, di Bruxelles, di Feldkirch; Auditorium di Roma, Lingotto di Torino. L’Orchestra Atalanta Fugiens ha inoltre collaborato con Musica e Poesia a San Maurizio, MITO, Dias da Musica di Lisbona, Festival di Brema, Festival di Lucerna, Osterfestival Tirol, Grandezze e Meraviglie di Modena, Festival Esta di Cremona, Muiscantiqua di Martinengo, Musica a Villa Palestro di Milano, Settimane Musicali di Stresa, I Concerti delle Camelie di Locarno. Ha suonato recentemente nella Basilica di San Simpliciano di Milano, nella Sinagoga degli Argenti di Casale Monferrato, nel Duomo di Alessandria.

The orchestra

Atalanta Fugiens was founded in 2005 by a group of musicians who shares the same enthusiasm for the performance of Baroque music on original instruments, classical and romantic, in the light of philological study of the scores, of the musical treatises and history of the time. The name is inspired by the myth of Atalanta as described in the text of the Rosicrucian Michael Maier, and emphasizes the spirit of ineffable and mysterious art and music. The repertoire ranges from the first half of the eighteenth century to the entire nineteenth century and includes: previously unpublished, new discoveries and author transcriptions, not to mention works of famous authors who have had relations with the classic style of Lombardy, such as Mozart (father and son), Michael Haydn, Johann Christian Bach, etc. The musicians are repeatedly guests of the most important concert associations in Europe, such as the Concertgebouw in Amsterdam, the Philharmonie in Cologne and Monaco, Musikhalle Hamburg, Die Alte Oper Frankfurt, in Ljubljana, Brussels, Feldkirch, Rome Auditorium, Lingotto Turin. The orchestra has also collaborated with Music and Poetry at San Maurizio, MITO, Dias da Musica in Lisbon, Bremen Festival, Lucerne Festival, Osterfestival Tirol, Grandezze e Meraviglie of Modena, Cremona Festival Esta, Muiscantiqua Martinengo, Musica in Villa Palestro Milan, Stresa Festival, Concerts of the Camellias of Locarno. It has played recently at the Basilica of San Simplicianus of Milan, in the Silver Synagogue of Casale Monferrato, in the Cathedral of Alexandria.

Il Direttore artistico e Presidente dell’Associazione è Vanni Moretto, compositore e violonista. Ha tenuto concerti nelle più importanti sale di tutti i continenti (tra cui Carnegie Hall NY, Suntori Hall Tokyo, Opera House di Sydney; Philarmonie Berlin; Teatro alla Scala Milano; Opéra di Parigi, Colòn di Buenos Aires, Santa Cecilia di Roma). L’attività di direttore l’ha portato a collaborare con l’orchestra dell’Angelicum, dei Pomeriggi Musicali, con Musica Rara, con i Solisti Aquilani, con il Giardino Armonico, con La Cappella Teatina, con l’Orchestra Litta, con i musici di Santa Pelagia e con Gli Archi del Cherubino. Da otto anni è regolarmente ospite dell’orchestra Milano Classica con cui ha realizzato due incisioni discografiche per Dynamic. Nel 2004 ha fondato l’Orchestra Classica Atalanta Fugiens con cui sta portando avanti il progetto “Archivio della Sinfonia Milanese” per la registrazione e la pubblicazione del repertorio sinfonico milanese del secolo XVIII. Specializzatosi in composizione per l’infanzia ha vinto per due volte consecutive il 1° premio al Concorso di Composizione “Il bambino e il suo strumento” di Grugliasco (edizioni 1994 e 1995) e il secondo premio nel Concorso di Composizione per l’Infanzia di Sàrmede (1994) e nel concorso “J. Brahms” (1994). Si è recentemente dedicato allo studio delle problematiche relative alle accordature storiche, alla retorica musicale e alla prassi strumentale settecentesca italiana.

Artistic Director, VANNI MORETTO

The Artistic Director and President of the Association is Vanni Moretto, composer and violinist. He has given concerts in the major venues all over the world (including Carnegie Hall, NY, Tokyo Suntori Hall, Sydney Opera House, Berlin Philharmonic, La Scala Milan, Paris Opera, Colon in Buenos Aires, Santa Cecilia in Rome). The activities of director led him to collaborate with the Orchestra ot the Angelicum, the Musical Afternoons, Rare Music, with the Solisti Aquilani, with Il Giardino Armonico, with Teatina Chapel, with the Orchestra Litta, with the Musician of Santa Pelagia and the Arches of Cherubino. Since eight years he is a regular guest of Milano Classica Orchestra, with whom he made ​​two recordings for Dynamic. In 2004 he founded the Classical Orchestra Atalanta Fugiens, which is carrying out the project "History of the Milan Symphony" for the registration and publication of the Milan symphonic repertoire of the eighteenth century. He is specialized in children's composition and he has won (twice in succession) the 1st prize at the Competition of Composition "The child and his instrument" of Grugliasco (editions 1994 and 1995) and the second prize in the Composition Competition for Children of Sàrmede (1994) and in the competition "J. Brahms" (1994). He has recently been devoted to the study of issues relating to historical tunings, the musical rhetoric and practice of eighteenth-century Italian instrument.